ONO: Изкуството да носиш история

Има нещо особено привлекателно в дрехите, които не се подчиняват на строги правила. Тези, които могат да бъдат едновременно артистични и непринудени, минималистични и смели, част от ежедневието и акцент в една по-специална визия.

Именно така Андреа и Мирела си представят ONO – българския моден бранд, който създават след години работа в киното и рекламата. Общата им история започва в Националната художествена академия, където завършват сценография, но любовта им към визуалното изкуство постепенно намира нов израз в модата.

„Всичко започна от любовта ни към кимоното. Винаги ни е привличал неговият силует. Видяхме възможност да го извадим от традиционния му контекст и да го превърнем в съвременна дреха, която не принадлежи на конкретен повод или стил“, споделят те пред TIALOTO.

Така се ражда идея, която днес продължава да се развива чрез различни материи, силуети и визуални препратки. А участието на ONO в Sofia Fashion Week се превръща в естествен повод двете дизайнерки да покажат по-експерименталната страна на своя свят.

ARCHIVE IN MOTION: когато архивът оживява

Най-мащабният проект на ONO досега събира две различни творчески посоки. NATURAL залага на естествени материи, земни тонове и свободни силуети, докато ARCHIVE IN MOTION отвежда кимоното към по-смела визуална територия.

„ARCHIVE IN MOTION е среща между миналото и настоящето“, казват Андреа и Мирела.

Вдъхновението идва от Shin-Bijutsukai – японско издание от началото на XX век, посветено на декоративното изкуство и орнамента. Архивните илюстрации се превръщат в отправна точка за флорални мотиви, графични линии и композиции, които получават нов живот върху съвременни дрехи.

„Вдъхнови ни идеята да извадим тези изображения от страниците на старите списания и да им дадем нов живот върху дрехите“, споделят дизайнерките.

Андреа и Мирела на Sofia Fashion Week. Снимка: ONO

Тук миналото не е музейна витрина, а жива визуална среда. Орнаментите променят мащаба си, срещат нови материи и придобиват различно излъчване с всяко движение.

„За нас традицията не е нещо статично. Тя може да бъде интерпретирана, променяна и превърната в част от настоящето.“

Именно тази идея стои в основата на ARCHIVE IN MOTION – среща между японското декоративно наследство и енергията на съвременния street style.

От сценографията до модния дизайн

Преди ONO да се превърне в тяхно собствено творческо пространство, Андреа и Мирела работят в среда, в която образът, композицията и вниманието към детайла са от съществено значение.

„Познаваме се още от Националната художествена академия, където и двете завършихме специалност „Сценография“. Професионалният ни път продължи в киното и рекламата, където работата с образи, костюми, цветове и визуални концепции е част от ежедневието ни“, разказват те.

Снимка: ONO

Този опит естествено намира отражение в начина, по който изграждат колекциите си. За тях дрехата е част от по-голяма визуална история – от първоначалното вдъхновение до начина, по който моделът се движи и изглежда върху тялото.

„Модата винаги е била близка до нас и в един момент решихме да пренесем опита и естетиката си в нещо свое.“

А името ONO? То следва същата философия за простота и свобода.

„Търсехме име, което да бъде кратко, запомнящо се и да работи еднакво добре визуално и фонетично. ONO ни привлече със своята симетрия, минимализъм и лекота.“

ДНК-то на ONO: свободен силует, силен характер

В свят, в който модните тенденции се сменят с всяка нова колекция, разпознаваемият почерк е особено важен. При ONO той започва от характерния силует на кимоното и се развива чрез контрасти.

„На първо място е характерният силует на кимоното, а именно широките ръкави, свободната линия, коланът и начинът, по който материята се движи около тялото“, обясняват дизайнерките.

Към тази основа се добавят неочаквани детайли, цветове и принтове, които променят характера на иначе изчистената форма.

„Харесваме изчистените форми, в които присъства един силен цвят, принт, интересна подплата или неочакван детайл.“

Снимка: ONO

Това е и една от причините ONO да не се ограничава до конкретна модна категория. Един модел може да бъде стилизиран по минималистичен начин или да се превърне във водещ акцент на цялостната визия.

„Модата става все по-свободна и границите между различните стилове постепенно изчезват. Елегантното се смесва със streetwear, ежедневното с официалното, а дрехите все по-рядко принадлежат само на една категория“, споделят Андреа и Мирела.

За тях именно възможността да комбинираме на пръв поглед несъвместими елементи прави съвременния стил интересен.

WEAR EVERYWHERE: без правила и без специален повод

Какво трябва да почувства човек, когато облече модел на ONO? Отговорът на двете дизайнерки е кратък, но категоричен: „Свобода, лекота и увереност.“

Те не търсят един-единствен начин, по който дрехите им трябва да бъдат носени. Напротив, интересува ги как един и същ модел може да изглежда различно върху различни хора и да придобива индивидуален характер според начина на стилизиране.

„Харесва ни идеята, че една и съща дреха може да изглежда напълно различно върху различни хора. Някой ще я носи минималистично, друг ще я комбинира по смел и неочакван начин. Именно това прави модата интересна за нас.“

Снимка: ONO

Философията им се събира в посланието WEAR EVERYWHERE – не просто като идея за универсалност, а като отношение към личния стил.

„Вярваме, че стилът е продължение на характера и че най-добрите визии се получават, когато човек се чувства добре в това, което носи.“

В този смисъл кимоното не е дреха, запазена за определено настроение, сезон или повод. То е отворена възможност за експериментиране.

Независимата мода: между творческата свобода и реалността

Зад една силна визуална концепция стои и работата, която остава извън светлините на модния подиум. За независимите марки творческата идея трябва да намери своето място в един много конкретен производствен и бизнес процес.

„Вероятно най-голямото предизвикателство е да намериш баланса между творческата свобода и реалността на производството“, признават Андреа и Мирела.

Снимка: ONO

ONO произвежда моделите си в България и работи в малки серии – подход, който дава възможност за по-голям контрол върху крайния продукт, но изисква и сериозно внимание към всеки етап от процеса.

„Когато си малък независим бранд, участваш във всеки етап от процеса, от първата скица и избора на материи до производството, комуникацията и продажбите.“

Предизвикателството е да се запази първоначалната идея, без качеството да бъде компрометирано.

„Най-трудното понякога е да превърнеш една идея в реален продукт, без да правиш компромиси с качеството.“

Снимка: ONO

Именно тук двете виждат силата на независимите брандове – във възможността да предложат авторски дизайн и собствена история, вместо да се състезават с масовото производство на неговия терен.

Българският дизайн с поглед отвъд границите

За Андреа и Мирела развитието на ONO не свършва с местната сцена. Международното присъствие е част от амбициите им още от началото, а участието в Sofia Fashion Week е важна стъпка в тази посока.

„Още от самото начало създаваме ONO с идеята, че брандът няма географски граници“, споделят те.

Снимка: ONO

Двете вярват, че дигиталната среда и онлайн търговията отварят нови възможности пред независимите дизайнери, но подчертават и нуждата от последователност, качество и разпознаваема идентичност.

„Силата на независимите брандове е именно в това, че могат да предложат нещо различно, авторски дизайн, качествена изработка и продукт с характер, зад който стои истинска история.“

Те виждат потенциал и в развитието на българската модна сцена, където талантливи дизайнери създават собствени визуални езици, но имат нужда от повече платформи, събития и пространства, които да ги срещат с по-широка публика.

Снимка: ONO

За ONO следващата стъпка е естествено продължение на тази амбиция – да развива своята естетика, без да губи свободата на експеримента.

Бъдещето е движение

Ако трябва да опишат бъдещето на ONO с една картина, Андреа и Мирела си представят дрехите си далеч отвъд мястото, на което са създадени.

„Представяме си ONO по улиците на различни градове по света, върху хора с различен стил и характер, които превръщат нашите дрехи в част от собствената си идентичност.“

Снимка: ONO

Това е визия за моден бранд, който не иска да налага готов образ, а да предоставя пространство за индивидуалност. За колекции, които се развиват, експериментират и търсят нови посоки, без да губят връзката с първоначалното вдъхновение.

„Виждаме бъдещето на ONO като непрекъснато движение, нови идеи, колекции, експерименти и възможности.“

А финалното послание на Андреа и Мирела звучи повече като обещание, отколкото като слоган:

WEAR EVERYWHERE.